肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋。

肖邦被称为什么称号

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他一生共创作了两百部作品，代表作品有《第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》等。因为大部分作品是钢琴曲，所以肖邦被誉为“钢琴诗人”。

肖邦出生在波兰的华沙近郊热亚佐瓦沃拉，其父亲是波兰籍法国人，在当地文艺圈小有名气，而肖邦也是很早接触钢琴，并有“神童”的美誉，早先跟其母亲和姐姐学习钢琴技巧，后来7岁就可以作曲，8岁登台演出，在华沙被誉为“莫扎特的继承人”。

肖邦作品的表现风格

根据肖邦不同体裁的钢琴作品，可分为波兰的民族性：较集中地体现在叙事曲和波兰舞曲当中。法国的沙龙性：多表现在圆舞曲中，其中即兴曲、夜曲也受到沙龙性影响。

光辉的炫技性 ：主要体现在练习曲、波罗涅兹、叙事曲中。内心情感自我刻画的精神性：仅是肖邦个人内心的表露，刻画自己内心的作品包括第四首叙事曲、波罗涅兹幻想曲、第三首奏鸣曲、船歌等，这些作品专门表现了人类的内心矛盾和冲突，具有深刻的精神性。

肖邦的作品不同于浪漫主义时期的其他作曲家，他的作品对声音，声音的类型，发音和声音产生的方法都是很重视的。肖邦的音乐作品是由一定数量的旋律情节组成的，这些旋律情节一起导致了他的音乐有无数种的阐释。而声音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。

人们称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一。肖邦音乐那无与伦比的动人魅力是从声音中体现出来，给人以美的享受。肖邦处于浪漫主义初期阶段，但他作品的声音不同于同一时期的作曲家[如舒曼 李斯特]的声音。因此，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。

肖邦的和声特征

肖邦还是一位伟大的和声改革者，其和声声部流畅，既有古典乐派所崇尚的严整性，又具有较强的和声色彩性，肖邦使用大量的色彩性和弦、突转调性来变换和声色彩，大胆的使用半音阶和声并将这种不和谐色彩发展到前所未有的程度，将传统的和声领域拓展到更宽的境界。