古典音乐从广义上讲，是指西方十七世纪，十八世纪，十九世纪的浪漫主义、民族主义、现实主义等时期各个乐派大师们的典范作品。统称为“古典主义音乐“。特点是严谨、规整。 古典音乐摒弃了巴洛克时期多旋律以及复杂的复调对位的作曲风格，完善和发展了主调音乐的创作形式。

古典音乐包括哪些

1、巴洛克流派

巴洛克时期音乐涵盖了大约1600年到1750年之间。这一时期的音乐以复调音乐为主，注重对位法，追求华丽和复杂的音乐表达。巴洛克音乐的特点包括巴赫的严密结构、蒙特威尔第的弦乐协奏曲以及柯瑞里的歌剧作品。

2、古典主义流派

古典主义音乐时期大致涵盖了约1750年到1820年，是巴洛克时期之后的音乐发展阶段。这个时期的音乐延续了复调音乐的传统，但强调了清晰的结构和对称感。古典主义音乐形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，同时室内乐也在这一时期得到了发展。

3、浪漫主义流派

浪漫主义音乐时期约从19世纪初到20世纪初。这个时期的音乐形式更为丰富，强调个性化和情感表达，注重对超自然和民族主题的探索。浪漫主义音乐的代表作品常常包含丰富的旋律、动人的和声以及戏剧性的表现。

古典音乐的名曲

1、《高山流水》

这首曲子出自《列子·汤问》的一个典故：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，就有了高山流水之曲。

2、《广陵散》

《广陵散》又名《广陵止息》，是十大古琴曲之一，也是篇幅最长的琴曲之一。最早出现于汉代，起初是秦汉时期流传在广陵地区的民歌，“散”既散乐，“广陵”是指古代广陵地区，现江苏扬州一带。

经过不断的发展，该琴曲逐渐成为一部有缜密的构思又规模宏大的古琴音乐作品，被誉为曲之“师长”。在魏晋时期，“竹林七贤”之一的嵇康在其基础上进行了加工改编，并在受刑前抚弦演奏了《广陵散》，从而有了后世的古琴曲《广陵散》。

3、《夕阳箫鼓》

该曲名最早见于清姚燮的《今乐考证》。乐谱最早见于鞠士林与吴畹卿的手抄本，1875年前后吴畹卿抄本传谱为共6段加1尾声，无分段标题。其后各派传谱分段不一。

在平湖派李芳园1895年所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，曲名《浔阳琵琶》，曲体有所扩展，共10段，1923至1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏曲。

古典音乐的洛可可风格

在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。其中之一是洛可可，就像音乐史学者给巴洛克取名一样，是按照其风格而取名的。这一名称原是艺术史学者们专门用来指十七世纪末十八世纪初法国的装饰性艺术的。

这一时期的法国建筑中，巴洛克式的雄伟、严峻的风格分解或者柔化，成为类似贝壳制品式的线条。由此发展出一种新颖的、绚丽的、优美的、富有想象的风格。

像所有的法国文化及趣味一样，这种风格也迅速传遍欧洲，在德国南部及奥地利特别风行。如果说音乐和建筑等其他艺术的演变完全一样，那是不恰当的。

在音乐中我们也可以看到浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致，很多一流的作曲家写了极尽装饰能事的乐曲，著名的洛可可风格的作曲家当数法国的库普兰，在德国采用这种风格的是巴赫的同时代人泰勒曼和马特松，意大利作曲家有斯卡拉蒂。